Kunst uit West. Maak kennis met de kunstenaar

Wist je dat Utrecht-West een wereld aan kunstenaars kent? Kunst uit West geeft al deze kunstenaars een gezicht. Iedere twee maanden tonen we werk van meerdere kunstenaars: van schilders tot tekenaars, mozaïek- en keramiekkunstenaars, etc. Zij wonen of werken allemaal in Utrecht-West.

Passie voor West

Kunst uit West is een initiatief van kunstenaar Ankie van Heertum en communicatieadviseur Marion Smale. Beide wonen in Oog in Al. Met een grote passie voor kunst en hun eigen woonomgeving startten zij in 2018 samen met Landhuis in de Stad de wisseltentoonstelling Kunst uit West. Het Initiatievenfonds van de gemeente Utrecht financiert de tentoonstellingen.

29 oktober_ 26 januari 2019
Desiree Meulemans – foto’s
Maarten Streefland – schilderijen
Wim Euverman – tekeningen

3 september – 26 oktober 2018
Anneke van der Lende – schilderijen
Barbara Mensink – schilderijen
Françoise van Schie – keramiek

2 juli – 31 augustus 2018
Yink Goossens – tekeningen
Niloofar & Nazanin Sholeh – tekeningen & 3D-werken
Enno Ebels – mozaïekschalen

30 april – 29 juni 2018
Ankie van Heertum – objecten
Isan Corinde – schilder

Vorige tentoonstellingen in 2018
Marij Nielen – schilderijen
Sandra Westgeest – assemblagekunst

Maarten Streefland

’Ik geef anonieme snapshots een nieuw bestaan als autonome kunstwerken’

Maarten Streefland uit Nieuw Engeland studeerde in 1999 af aan de HKU in Utrecht. Naast zijn werk als theatertechnicus in Stadsschouwburg Utrecht, is hij altijd actief gebleven als schilder. De serie vrouwen die hij toont in Kunst uit West, trokken zijn aandacht op sociale media. De vrouwen hadden allerlei mirror selfies gemaakt; vluchtig genomen foto’s met hun mobieltje. De foto’s die ze met rest van de wereld delen, krijgen een heel andere lading als ze als ingelijste schilderijen aan de muur hangen.

Maarten Streefland

Desiree Meulemans

‘Bij iedereen verloopt de ochtend anders; soms rustig, soms druk, maar ik zag vooral de schoonheid van het alledaagse.’

Desiree Meulemans uit Oog in Al is een bekende Utrechtse fotograaf. Daarnaast werkt zij als zelfstandig grafisch ontwerper. Als fotograaf kreeg zij stedelijke bekendheid met haar eigen fotografieprojecten. In 2015 maakte zij de serie ‘Utrecht in de vroegte’. Een jaar lang fotografeerde zij wekelijks op uiteenlopende plekken in de stad het begin van de dag bij gezinnen, bedrijven en maatschappelijke organisaties. Haar werk was in 2016 al te zien in het stadhuis van Utrecht en kreeg veel media-aandacht. Ook haar vervolgproject ‘Op een bankje in Utrecht’ kreeg meteen veel belangstelling. Beide projecten zijn afgerond met een gelijknamig fotoboek. Naast haar foto’s over Utrecht fotografeert zij voornamelijk mensen; van vuilnisman tot koningspaar.

Desiree Meulemans

Wim Euverman

’We zien de dingen niet zoals ze zijn. We zien de dingen zoals wij zijn.’ (Anaïs Nin)

Wim Euverman werkt al meer dan 25 jaar als illustrator en is werkzaam als autonoom kunstenaar. Zijn tekeningen laten een interessante dynamiek zien: dansers met meerdere armen en benen, omdat de dansers sneller bewegen dan zijn potlood of penseel. De expressie van zijn beleving in het moment met het model zorgen in combinatie met de snelheid van werken en het uitschakelen van zijn denken voor verrassende resultaten. In (grote) tekeningen, foto’s, schilderijen en installaties onderzoekt Wim Euverman de relaties tussen model, sensualiteit, weergave, expressie en kunstenaar.

Wim Euverman

Anneke van der Lende

IK SCHILDER VITAMINE ZEE, GOED VOOR MIJ EN VOOR DE VOLKSGEZONDHEID!

Oorspronkelijk werkzaam als Industrieel Ontwerper, gaat Anneke van der Lende sinds 2012 schilderend door het leven. Anneke is gegrepen door en-plein-air schilderen in de frisse buitenlucht. De schoonheid van de natuur legt zij op impressionistische wijze vast in olieverf. Anneke houdt van Hollandse wolkenluchten, weidsheid, water en weerspiegelingen. Daarnaast is het spelende kind een terugkerend thema en schildert zij in opdracht portretten. In 2014 won zij de Amsterdam Young Talent Painting Award.

annekevanderlende.com

Barbara Mensink

VORIG JAAR REISDE IK 6 WEKEN LANGS DE WEST-AUSTRALISCHE OCEAAN EN GENOOT IK VAN SPECTACULAIRE UITZICHTEN: RUSTIG KABBELEND WATER MET GOUDEN EN ROZE TINTEN, BULDEREND WATER MET DIEPBLAUWE EN WITTE KOPPEN OF TURKOOIS WATER MET SCHADUWEN OP DE BODEM

Barbara Mensink is gefascineerd door de schoonheid en onvoorspelbaarheid van water. Begonnen als portretfotograaf breidde ze haar interesse uit naar schilderen. Veel van haar werken tonen water, golven en luchtpartijen in al hun kracht. Soms is het onderscheid tussen water en lucht niet meer te zien. Naast haar werk als kunstenaar is zij museumdocent in Het Noordbrabants Museum in ’s-Hertogenbosch en fotografiedocent aan het UCK.

Françoise van Schie

DE NATUUR, EN ALLES WAT GROEIT EN BLOEIT FASCINEERT ME. NOG STEEDS WORDEN ER NIEUWE DIERSOORTEN ONTDEKT EN ANDERE VERDWIJNEN. DE BIJZONDERE VERSCHIJNINGEN, DE SOMS VERBAZINGWEKKENDE GEWOONTES VAN DIEREN. IN DIT ALLES ZIE IK SCHOONHEID

Alle inspiratie voor de karikaturen van Françoise van Schie komt uit de natuur. Dat wat ze ziet vertaalt ze naar fantasiedieren met grote ogen en stekels van klei. Vervolgens werkt zij de beelden onder andere af met koperglazuur, waardoor de figuren eruitzien als bronzen beelden. Samen vormen de avatars de KeiLief dierentuin. Ieder met een eigen karakter. Daarnaast maakt zij foto’s van planten en insecten, die zij digitaal bewerkt tot afbeeldingen van fantasiedieren in sepiatinten. Naast beeldend kunstenaar is Françoise grafisch ontwerper en geeft zij cursussen in haar atelier en in het Wilde Westen.

keilief.nl

Yink Goossens

ALS IK TEKEN, CREËER IK ALS HET WARE EEN BEELDHOUWWERK

Yink Goossens studeerde naast tekenen ook beeldhouden aan de HKU en dat is terug te zien in haar tekeningen. Haar modellen hebben veel weg van beelden, die bijna architectonisch aandoen. De kunstenaar uit Lombok tekent grote lijnen, die tegelijkertijd gedetailleerd en precies zijn. Yink is naast kunstenaar bekend als docente in het Wilde Westen en basisschool Johan de Witt in Oog in al.

Niloofar & Nazanin Scholeh

KUNST VIND IK OVERAL, IN ALLE KLEINE OBJECTEN. JE MOET ALLEEN GOED KIJKEN- Nazanin

MET MIJN SCHILDERIJEN WIL IK EMOTIES VAN MENSEN LATEN ZIEN. EMOTIES MAKEN IEDER MENS VERSCHILLEND- Niloofar

De Iraanse grafisch ontwerpers Niloofar en Nazanin Sholeh richten zich sinds hun komst naar Nederland (2 jaar geleden) op autonome kunst. Niloofar maakt tekeningen, zowel met zwart potlood op wit papier als wit potlood op zwart papier. Haar tweelingzus Nazanin Sholeh maakt kleine, kwetsbare 3D-werken van takjes, steentjes en andere materialen. Hun overige werk is divers, van aquarel tot olieverf.

#graphic.desighn.sholeh

Enno Ebels

MOZAÏEKSCHALEN ONTSTAAN BIJ MIJ UIT OUD MATERIAAL EN NA EINDELOOS STOEIEN MET PATRONEN, VORMEN EN KLEUREN

Zeven jaar geleden kwam stedenbouwkundige Enno Ebels in aanraking met mozaïeken. Inmiddels heeft hij meer dan 100 mozaïekschalen gemaakt. Zijn kleurige keramiek heeft reliëf, door de combinatie van dunne en dikke scherven. De ‘bewegende’ kleurenpatronen zorgen voor spanning in zijn werk. Enno werkt met tweedehands borden en schalen en hergebruikte tegels.

mozaiekschalen.nl

Marij Nielen

IK VOEL ME THUIS IN DE 21E EEUW. VEEL VERSCHILLENDE STIJLEN, ETNISCH GEKLEURDE DIVERSITEIT, VERMENGINGEN VAN HOGE EN LAGE CULTUUR, GROTERE EIGEN VERANTWOORDELIJKHEID EN GROTERE INDIVIDUALITEIT

Monumentaal kunstenaar Marij Nielen uit Lombok schildert al vanaf haar 17e levensjaar met olieverf op linnen. Na haar studie aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht richtte zij Stichting Maanzaad op en maakte kunstproducties in de openbare ruimte en mixed media producties in het theater. Naast haar werk voor Stichting Maanzaad is Marij Nielen altijd blijven schilderen. Ze maakt gebruik van verschillende beeldmiddelen, die door vorige generaties zijn opengebroken. Het diffuse landschap van kunstontwikkelingen van de 21e eeuw bevalt haar goed. Geen helden en avant-garde meer, maar veel verschillende stijlen naast elkaar.

maanzaad.nl/marijnielen

Sandra Westgeest

DE KEVER IS EEN HEEL CREATIEF SCHEPSEL. ZE IS EEN BELANGRIJKE OPRUIMER IN DE NATUUR. DAAR KUNNEN WIJ ALS MENSEN EEN HOOP VAN LEREN

Assemblagekunstenaar Sandra Westgeest uit Nieuw-Engeland maakt elke dag een kever van zwerfafval. Met haar werk wil zij aandacht vragen voor dit probleem en mensen enthousiast maken voor het rapen van vuil. Ze weet zeker dat de rapers kunnen winnen van de werpers. Sandra is gefascineerd door materialen waar producten van gemaakt zijn. Voor de kevers maakt zij gebruik van aluminium en stalen blikjes. Met een eenvoudige hobbyschaar knipt zij al het materiaal in kleine stukjes en creëert kleine kevers. Inmiddels heeft zij een collectie van 400 kevers. Hiermee hoopt ze andere mensen te inspireren vuil te gaan rapen.

facebook.com/sandra.westgeest
#slowartgalerie

Isan Corinde

IK WORD ’S OCHTENDS WAKKER MET EEN GEVOEL OVER HET HEDEN EN HET VERLEDEN. UIT DIT GEVOEL ONTSTAAT EEN KUNSTWERK

De Surinaamse beeldend kunstenaar Isan Corinde studeerde in 2012 af aan de Nola Hatterman Art Academy in Paramaribo. Sinds 1,5 jaar woont hij permanent in Nederland. Zijn Marron achtergrond is duidelijk zichtbaar in zijn werk. Isan Corinde vindt inspiratie in het alledaagse leven. De kleuren die hij gebruikt, zijn geïnspireerd op de Surinaamse pangi stoffen, die hij van zijn oma heeft geërfd. De felle rode en oranje tinten maken zijn werk kleurrijk en levendig.

Zijn schilderijen tonen vaak vrouwen, al dan niet met doeken om het hoofd, die doorlopen over het lichaam. De laatste jaren schildert hij steeds meer zoals een kind schildert: figuren met handen die de vorm hebben van harken. Ook heeft Corinde een eigen alfabet ontwikkeld, bestaande uit letters die opgebouwd zijn uit figuurtjes (vrouwen en kinderen). Isan Corinde schildert op doeken, maar ook op uiteenlopende materialen die hij voor handen heeft. Zijn werken wisselen sterk van formaat.

isancorinde.com

Ankie van Heertum

Hergebruik, recycling, upcycling en trash art. Al deze termen zijn van toepassing op het werk van kunstenaar Ankie van Heertum. Iedere vondst of gift leidt bij Van Heertum tot nieuwe ideeën en ontwerpen. Een deel van haar objecten en meubels komt door toeval tot stand en bestaat uit unieke exemplaren.
Met gevonden of gekregen materialen probeert de kunstenaar iedere keer weer een ontwerp te maken, waar mensen verliefd op raken. Een object dat gekoesterd wordt door de nieuwe eigenaar. Op deze manier wil de kunstenaar een bijdrage leveren aan het milieu. Bovendien stimuleren de straatvondsten en afdankers Van Heertum tot experimenteren.
Haar streven is kwalitatief hoogwaardige objecten te maken. Daarom besteedt Ankie van Heertum veel aandacht aan een stabiele en veilige constructie, goede houtverbindingen, professioneel schuurwerk voor een goede ondergrond, professionele afwerking in verf en lak, betrouwbare materiaalkeuze en goed uitgevoerde handwerktechnieken.

van-heertum.com